Gyakran felmerül a jóga és a művészet kapcsolatának kérdése. Mi ez a kapcsolat? - Miért kellene a jógiknak művészetet tanulniuk, és mit adhat a jóga azoknak az embereknek, akik szakmailag bármilyen művészettel foglalkoznak?
A művészet az ember sok képessége.
Fő központjuk a torokközpont - Vishuddha. Tizenhat szirma van, és felelős az emberi képességekért - sziddhi. Rudolf Steiner "A beavatás útja" című könyvében meglehetősen részletes leírást talál arról, hogyan lehet megnyitni a Vishuddhát a hiányosságok eltávolításával. És a kapcsolat a jóga és a művészetek között elég nyilvánvaló. Egy hétköznapi ember csak azokat a művészeteket tudja elsajátítani, amelyekre természetes hajlama van, és ha jóga gyakorlásával elsajátította energiájának irányítását és a törvények ismeretét, akkor megnyithatja képességeit bármilyen kreativitás számára. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy itt is kevés a csoda, sokáig és szorgalmasan kell dolgoznia, ha nem rendelkezik természetes rajzkészségekkel, nemcsak fel akarja fedezni, hanem kiemelkedő művész lesz.
Nos, a jógik számára a művészetek gyakorlása megnyitja az észlelés csatornáit, majd a jógi e nyitott csatornák segítségével tanulja meg a világot. A kép nagyjából a következőképpen írható le: ha a természetben élnénk, akkor az energia sokkal tisztább lenne, a levegő, a táplálkozás és ennek megfelelően a testünk is, és nemcsak a fizikai, hanem az éteri, asztrális, mentális is sokkal tisztább. Ha ilyen körülmények között ászanákat és pranajamasokat csinálunk, közvetlenül sokkal több szükséges energiát kaptunk minden testbe, mint amennyit az apartmanokban kapunk. Egy dolog - Sirshasana az élő földön, más dolog - a tizenkettedik emeleten. A Mayurasana kezeli a cukorbetegséget, amikor a tenyér a földön van, és a könyök a hasnyálmirigynek támaszkodik, és az energia közvetlenül a tenyéren és az alkaron keresztül jut a hasba. Matsyasanában a gerinc mentén energiaív alakul ki, amely mentén sok energiát lehet a földről irányítani. Chakrasana ugyanaz, és így tovább.
Ha ilyen körülmények között jógázik, akkor egy idő után egy személy elkezdi megnyitni a művészetekhez kapcsolódó sziddhiket és még sok mást. A csakrák szirmai mindig tele vannak energiával, és az ember hirtelen táncolni, énekelni, verseket ír a természet szépségéről és minden másról.
Egy személy elkezd zenével, dallamokkal, ritmusokkal, vizuális kreativitással élni, egyszerűen azért, mert kinyílnak a csakrákban lévő szirmok, amelyek felelősek a kreativitásért, és ez olyan természetes lesz, mint a lélegzés, a folyóban úszás és a nevetés az élet öröme. És mellesleg, az életnek ebben a természetes változatában a kreativitásnak nem lesznek kínzott műalkotásai, szigorú szakszerűsége, vitái egyes művek érdemeiről és hátrányairól, viták arról, hogy mi a magasabb, mi az alacsonyabb, kevés embert fog érdekelni abban, hogy megtalálják egyedi stílusukat, amelyben -nem művészet, utánozhatatlan arc stb.
Mindezek a folyamatok, amelyeket így fejlesztettek ki a modern művészeti világban, versenyhez, büszkeséghez, hatalomvágyhoz és elsőbbséghez kapcsolódnak. Az ilyen dolgokkal elfoglalt emberek őszintén szólva nem túl boldogok az életben. A fájdalmas elhatározás gyakran csak kompenzálja azt, ami valamiért nincs meg.
Egy természetes személy nem azért énekel, hogy lenyűgözze a nyilvánosságot, ne több érzelmet verjen ki belőle, vagy karriert építsen. A természetes személy azért énekel, mert elárasztja az életöröm energiája, és néha a szomorúság, vagy valami más. A dala egyszerű, de azért „megérinti a lelket”, mert a szív nyitva van, a torokcsakra nyitva van, és az általuk kibocsátott rezgések azonnal visszhangra találnak a hallgatóval. A természetes embernek nem mindig szüksége van hallgatókra. Dalait órákon át énekelheti fáknak, patakoknak, felhőknek és hegyeknek. Akik egyébként tökéletesen hallják és rezgéseikkel válaszolnak, természetes energiacsere zajlik az ember és a természet között. Lehet így élni, tényleg csodálatos. Rajneesh megtanította az embereket, hogy ilyen módon nyissanak a világ felé, és széles körben alkalmazta a művészeteket meditációs technikaként.
A mi körülményeink között, ahol a testek piszkosak és hideg az éghajlat, nincs élő föld a lábunk alatt, és a betonfalak vannak körül a lélegző erdő helyett, nem olyan könnyű elérni azt a szintet, amikor az ászanák valóban elkezdenek dolgozzon ki, vagyis amikor a gyakorlatok során a jógi különböző típusú átmeneteket, eksztázist, ujjongást, örömöt és boldogságot tapasztal. Itt nyílik meg a lehetőség arra, hogy a művészet segítségével minden testben lendítsük az energiacsatornákat. Végül is mehet az ellenkezőjéről - nyissa meg az összes kreatív aspektust, sok energiát irányítson a gyönyörű táncokból, a finom költészetből, a magasztos zenéből, majd kezdje el az ászanák, a pranayamas, a szemlélődés, a meditáció gyakorlását. Ezt már kipróbálták, és az eredmények kiválóak. A módszert valójában már tesztelték.
A művészetek gyakorlata megnyitja az észlelés csatornáit, majd a jógi e nyitott csatornák segítségével megtanulja a világot - ez a művészetek elsajátításának fő értelme. Egyszerű példa: képzeljük el, hogy egy tanári előadáson két olyan ember van, akik lelki fejlődésük szempontjából közel állnak egymáshoz, de az egyiknek több művészete van, és csatornáiban a tánc, a költészet, a zene, a képzőművészet energiája áll, míg a másik nem rendelkezik ezekkel a kapcsolatokkal. Melyikük fogékonyabb a tudásra azokból a patakokból, amelyek a tanáron átmennek a terembe? Ha nem hiszed, nézd meg magad. Ugyanez vonatkozik a természet, az emberek, a patakok észlelésére, amelyeket a ház mindenkinek ad a saját meditációi során, ugyanez vonatkozik az istenekkel és a különböző entitásokkal való kommunikációra is.
Most feltehető a kérdés - hogyan kell elsajátítani a művészeteket, hogy az a szellemi fejlődés érdekében működjön? Ne gondolj arra, hogyan nézel ki kívülről. Amikor a nyilvános éneklés feladatát tűzi ki, akkor az energiát teljesen más módon kell irányítani, mint amikor önmagában dolgozik. Amikor belsőleg dolgozik, például énekkel, akkor csak az állapota érdekli, amit el tud érni, a rezgések szintje, az élmények mélysége, amelyek elfognak és új felfogást nyitnak meg előtted. Érdekel, hogyan áramlik belülről az energia - elmerülsz ebben a folyamatban, megéled azt, és nem gondolsz arra, hogy egy ilyen és ilyen barát mit fog mondani, ha meghall. Egyszer régen, tizenhat évesen szerelmes voltál, vagy csak álmodtál és verseket írtál. Ezek egyszerű, de nagyon harmonikus versek voltak, de szívből fakadtak, és tükrözték azt a világot, amelyet akkor éltél. Akkor volt óvatlansága, hogy megmutassa ezeket a verseket néhány tekintélyes barátjának, akik kifejezték szakmai véleményüket, tele szkepticizmussal és arroganciával, naivan elhittétek őket, és lezártátok kreatív aspektusotokat, kisebbségi komplexust szerezve, és úgy döntöttetek, hogy ha nem teszitek t legyen nagy költő, akkor jobb, ha nyugodtan ül és csendben marad egy rongyban. Ennek eredményeként elvesztetted belső világod egy egész darabját - nem tudtad szembeállítani a sajátoddal (elvégre tetszettek a verseid) a hatóságok hatalmával.
Valamikor régen mindannyian sok ilyen csatát vesztettünk el, és az energiát, aminek a fejlődésünkre kellett volna szánnia, most azok a bácsik és nagynénik kapják, akik beillesztették a fejünkbe a világról alkotott elképzelésük egy részét, hatalmukat, klisék és vélemények. A kreatív aspektusok felfedezéséhez először meg kell változtatnia néhány értékét. A modern művészetben nagy jelentőséget tulajdonítanak annak, amit adhatnak az embereknek, de ahhoz, hogy valami igazán értékeset, mélyet, újat adjunk, először meg kell szereznünk, és ahhoz, hogy megkapjuk, létre kell hoznunk magunkban, szülnünk kell, nő. Olyan, mint a gyümölcsök, a lelki életed gyümölcsei, de a gyümölcsök éréséhez napra, nedvességre, időre van szükséged. Tehát ahhoz, hogy elkezdhessen dolgozni a művészetekkel, meditációt kell készítenie belőlük, és bele kell merülnie, el kell távolítania értékét a kinézetétől, és csak egy belső kritériumot kell hagynia - az Ön állapotát és azt, hogy milyen intenzíven áramlik az energia. Ez tisztán jógikus megközelítés. Szavak nélkül is elkezdhet énekelni, de az indítéknak és a hangnak a lehető leglelkibbnek, magasztosabbnak kell lennie, talán Istenhez, a világhoz, a természethez kell fordulnia. Kinyitod a szíved, és olyan érzéseket teszel dalodba, mint az öröm, a szeretet, az öröm, a félelem. Amikor kellően "felmelegszik" ez a rezgés, próbálja meg elkezdeni a jógázást az ismert sémák szerint, és látni fogja az eredményeket.
Ugyanez történik a tánccal. Még aktívabban felmelegítik a testet, áttörik a csatornákat és építik az energiádat. Itt a stílusra, a mozdulatokra, ugyanazon dallamra kell gondolni, mert jobb a saját dallammal dolgozni, és nem magnóval, mivel valaki más zenéjével dolgozva, Ön adja az energia egy részét a szerzőnek. Optimális lenne felvenni a zenét, a dallamokat magnóra, és rájuk táncolni. Emlékeztetni kell arra, hogy ha a tánc után azonnal jógázni szeretne, akkor nem lehet fáradt. A meditatív táncokat jobb lassú mozdulatokkal kezdeni. Tehát annak érdekében, hogy energiát nyerjünk, mint a jógában, és ne fordítsuk azt gyors, éles mozdulatokra. A legjobb, ha kapcsolatba lépünk a természettel, vagyis azt képzeljük el, akár egy lakásban is, hogy mély ég van előttünk, erdők húzódnak körül, a lábad alatt, valahol alatta, az élő föld. A csillagos ég, a tenger, a hegyek vagy csak a gyep a nyaralójában, ahol nyáron tanul - mindez alkalmas a szükséges feltételek elérésére.
Mozgások vehetők a világ népeinek különböző táncaiból, de ezeket ismét "sajátra kell készíteni", hogy a tánc energetikailag csak Önnek működjön, és ne a tánckapcsolatok és formák szerzőinek.
Jó, ha az ember megtanulja jógikus megközelítéssel elemezni művészeti tanulmányait. Ehhez több kérdést is feltehet magának mindegyik után, és megnézheti a válaszokat.
Ilyen kérdések:
- Hogyan ment ma az energia?
- Mennyi energiát sikerült szereznem?
- Milyen volt az állam, miben különbözött a tegnaptól?
- Hogyan kezelhetem az államot, hogy magasabb, tisztább, energikusabb legyen?
- Volt -e "defekt" az órán, ahol elzavart, elvesztettem a beállítást?
- Hova költözöm a következő napokban, mit szeretnék erősíteni a gyakorlatokon, mit gyengíteni?
Egyébként ezek a kérdések a tisztán jógafoglalkozásokra vonatkoznak. Ott is szükség van elemzésre és tudatosságra, amit csinálunk. Sokan azt gondolják, hogy elegendő formálisan elvégezni az előírt gyakorlatokat, és ez előrelépést jelent. Ez bizonyos szakaszokban igaz, de ha hosszú ideig minden nap ugyanazt csinálod, akkor ez nagy valószínűséggel csak jó testnevelés, amelyből feltöltöd az energiádat. A spirituális fejlődést pedig az ászanák és a pranayamák állapotának változása kíséri, az energia folyamatosan növekvő szintje, néhány hullámvölgy, válság és áttörés az új valóságokba. És éppen a művészetek, amelyekben a kreatív keresés természetes norma, segítenek sokaknak, hogy másként tekintsenek tanulmányaikra, és előrelépjenek.
Tehát ma már megvan a válasz a kérdésre: "Miért van szüksége a jógiknak művészetre?" A művészetek lehetővé teszik az észlelési csatornák megnyitását, energikusabbá, erősebbé válását, majd e csatornák segítségével a világ megismerését, beleértve magát a jógát is.
